Jika wilayah dapat diproduksi sebagai pertunjukan, dapatkah pertunjukan menciptakan wilayahnya sendiri? Wilayah diproduksi melalui apa yang terlihat dibuat, teater justru bekerja dari arah sebaliknya. Panel ini menggeser perhatian dari peta dalam pembentukan wilayah ke pengalaman, dari representasi ke praktik. Teater dipahami sebagai ruang yang membangun geografi afektifnya sendiri: tempat ingatan, tubuh, trauma, dan harapan membentuk wilayah yang tidak selalu dapat dipetakan. Melalui percakapan ini, para pembicara mengeksplorasi bagaimana pertunjukan menjadi cara untuk membayangkan ruang-ruang alternatif di luar logika kekuasaan yang dominan. Melalui tubuh, suara, ruang, dan imajinasi, teater menghadirkan lapisan-lapisan kehidupan yang tidak selalu dapat diukur atau dipetakan, namun terus membentuk cara kita mengalami dunia.

​

Panel ini berangkat dari gagasan bahwa pertunjukan tidak hanya merepresentasikan realitas, tetapi juga membuka ruang bagi pengalaman, ingatan, emosi, dan relasi yang sering kali luput dari peta-peta dominan.  Mempertemukan seniman, peneliti, dan praktisi pertunjukan dari berbagai konteks, panel ini mengeksplorasi bagaimana teater dapat menjadi praktik (men)citra niskala: menyingkap yang tersembunyi, menghidupkan kembali yang terpinggirkan, dan memberi bentuk pada pengalaman-pengalaman yang selama ini berada di luar bingkai representasi. Dengan demikian, pertunjukan tidak sekadar menjadi cermin bagi dunia, melainkan juga menciptakan wilayah pengetahuan dan kemungkinan baru yang memungkinkan kita melihat kembali apa yang selama ini tidak terlihat.

​

​

If territories can be produced as spectacles, can performance create territories of its own? While territories are often constructed through systems of visibility and representation, theatre works in the opposite direction. This panel shifts the focus from maps as instruments of territorial formation to lived experience, and from representation to embodied practice. Theatre is approached as a space that generates its own affective geography, where memory, bodies, trauma, and hope give shape to territories that cannot always be measured or mapped. Through this conversation, the speakers explore how performance becomes a means of imagining alternative spaces beyond the dominant logics of power. Through bodies, voices, space, and imagination, theatre reveals layers of life that resist measurement or cartographic representation, yet continue to shape the ways we experience the world.

​

The panel begins from the premise that performance does more than represent reality—it creates space for experiences, memories, emotions, and relationships that often remain absent from dominant maps and narratives. Bringing together artists, researchers, and performance practitioners from diverse contexts, the discussion explores how theatre can become a practice of (men)citra niskala: revealing what has been concealed, reactivating what has been marginalized, and giving form to experiences that exist beyond conventional frameworks of representation. In doing so, performance is understood not merely as a mirror of the world, but as a practice that generates new territories of knowledge and possibility, enabling us to perceive what has long remained unseen.